Tácticas y diseño

Insertarte en el campo laboral requiere de ciertas exigencias como TOLERANCIA A LA FRUSTRACIÓN y TRABAJO BAJO PRESIÓN. Estos requrimientos bastante absurdos y muchas veces por falta de organización, acortan los tiempos y el trabajo pierde calidad por lo mismo.

Para evitar que nos afecten lo menos que se pueda, debemos tener ciertas tácticas o mañas que agilicen el proceso.Por ejemplo, anteriormente cuando se investigaba había que ir a la biblioteca, realizar encuestas o consultar periódicos pero ahora con el internet es más rápido. De igual manera hay un término relativamente nuevo denominado benchmarking, que consiste en ver las tendencia actuales considerando los puntos fuertes y débiles y asi considerarlos en nuestra propuesta gráfica.

A pesar de estas trabas, todavía estamos en camino para validar lo que hacemos y estas tácticas son de singular ayuda a la hora de enfrentarnos a trabajos de base.

Metodología del diseño.

Diseñar requiere de una estructura, un cierto orden que denote el profesionalismo y le de caracter a nuestar disciplina en relación a las demás. Con la intención de validarla, para que sea tomada en serio a la hora de pactar con un cliente, o formar parte de una empresa.

Existen distintas metodologías que en teoría dan la pauta para abordar los problemas de diseño desde un visión particular, pues cada proyecto varia enormemente aun cuando sean de la misma índole.

Por otro lado, debemos estar concientes que la tarea del diseñador va de la mano con algunas otras disciplinas y que aunque lo intentemos no podemos ser todologos, delegar responsabilidades de acuerdo a la formación de las personas suele ser de gran ayuda.

Casi todos los jefes cuando hay un tarbajo de planta, quieren que seamos impresores, editores, vendedores compradore, etc, y es parte de la chamba, lo reconozco pero esto en la mayoria de lso casos limita la parte de diseño y esto se debe a que no somos organizados en lo que hacemos y no damos a conocer que el diseño como disciplina social requiere de un proceso y qu etal poreso requiere de cierto tiempo para su realización.

Diseño y expresión.

Por lo que pude entender en clase la expresión va más en la forma en que nosotros podemos explicar de manera elocuente y con bases como es que fue realizado determinado poryecto. El ser expresivo denota creatividad, certeza y conocimiento de lo que se habla.

Como diseñadores considero que es una parte fundamental y que debería estar incluido en nuestra formación para que cuando nos enfrentemos al campo laboral sepamos defender nuestro trabajo.

Tipografía y diseño.

Entre los elementos más importantes del diseño destaca la tipografía, debido a que identifica y jerarquiza los textos. Es muy importante conocer las familias y elementos de cada tipo para saber cuando utilizarlos ya que en muchos de los casos determina la legibilidad y leibilidad.

Otro rasgo a destacar es que muchas veces debido a la importancia de este elemento se llega a convertir en ilustración.

Diseño e identidad

Hablar de identidad innegablemente es hacer alusión a elementos culturales, geográficos y sociales que posibilitan la diferenciación de una región a otra. Es labor compartida por toda una sociedad, atendiendo y reflexionando sobre su historia, teniendo en cuenta que el presente no debe repetir el pasado, sino que debe contenerlo. La identidad es siempre actual, es presente que viene de la historia y a la historia regresa continuamente, como comenta el arquitecto Antonio Gaudí, “Ser original es volver al origen”.

Con el diseño tenemos la posibilidad de obrar a favor de la consolidación de nuestra identidad, siempre tomando en cuenta que para poder lograr que el diseño mexicano se distinga del resto del mundo, es imprescindible en primera instancia reconocernos como una propuesta gráfica que realmente identifique a los mexicanos y no guiarnos por folklorismos o lo “típico” como el charro con sombrerote dormido a lado de un nopal, ya que es una falsa idea de nuestra identidad (si alguien opina lo contrario que me diga ¿cuántos charros? y ¿cuántos nopales? ve a lo largo del día).

Considero que aún estamos en posibilidades de crear diseños no globalizados y con una identidad propia (muy a pesar del hecho de ser una cultura invadida por influencias de otros países), tan es así que para lograr que un diseño sea efectivo debemos analizar a un sector de la población e investigar que elementos lo identifican del resto.

El color en el diseño.

Estamos rodeados de colores. Estos forman parte de la vida misma, y el ser humano es uno de los seres privilegiados de la naturaleza por poder disfrutar de ellos. Desde las maneras de representación visual más antiguas como el arte rupestre, la pintura, la fotografía y hasta los soportes informáticos más recientes, siempre han procurado involucrar el uso del color.

No es raro que el diseño estudie las posibilidades del color, y por ello es que implementamos armonias y contrastes en función de lo proyectos a los que estemos sujetos. Es cierto que las paletas de color que regularmente utilizamos tiene su base en la naturaleza pero asociar un color a un emoción específica carece de fundamentación pues lo que se diga de un determinado color, es sujeto a factores culturales,ejemplo: mientras que el rojo algunos lugares puede significar amor o pasión en otras puede ser odio y muerte.

Diseño e impacto.

"Si la gente común supiera el poder que tiene el diseño, no consumiría ningun producto."

Yo mero.

El fenómeno de la comunicación está presente en todos los aspectos de la vida del hombre. Ha sido un factor de suma importancia para nuestor desarrollo, pues se deriva de la forma en que percibimos nuestro entorno y como nos relacionamos con él. Gracias a la comunicación es que podemos atender necesidades, mantener relaciones con los demás y por supuesto transmitir información. Pese a esa gran cantidad de formas y herramientas con que contamos para comunicarnos, lo visual siempre ha tenido mayor carga; debido a la rápida y practica relación que se tiene con el objeto observado.

El diseño bien empleado es una herramienta poderosisima, puede convencer a miles de personas a hacer cosas que ellos mismos consideran repulsivas. Para ello nos valemos de herramientas que aunque muchos consideren unicamente parte de la formación del diseñador se encuentran en cada trabajo que realizamos.

Enfrentarnos a problemas de comunicación visual no es tan sencillo como se cree. Se requieren de un conocimiento pleno del lenguaje visual, un dominio de técnicas de representación además de formación de investigador, todo esto y más para poder llegar a una solución creativa bien fundamentada que capture la atención de un usuario y la satisfacion de un cliente que peude estar seguro de que su nombre, marca, idea o producto seran asimilados con éxito.

En escenicia esto es lo que nos diferencia de aquellos suplantadores que ofrecen el diseño gratis en la compra de 1000 tarjetas de presentación.

Diseño y creatividad.

Como diseñador pocas veces se nos habla de la creatividad, se cree que es algo innato, un DON DIVINO es más; se le considera parte del proceso de diseño pero jamás se ahonda en las posibilidades que esta ofrece si se trabaja en nuestros hábitos para desarollarla.
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La creatividad va de la mano con ser diseñador, esta es la manera en la que practicamente se resuelven todos los problemas de comunicación a los que nos enfrentamos, sin embargo existen otros elementos que aunados al proceso creativo robustecen nuestro trabajo como es la fundamentación.

Investigar antes de diseñar, o mejor dicho antes de bocetar si quiera. Tener un amplio bagaje cultural y estar al día con lo que se hace en otros lugares son factores que pueden ayudarnos a la hora de ser creativos.

Aquí algunas caracteristicas de alguien creativo que me chamaquié de A list Apart:

Alguien creativo tiene...

• una curiosidad permanente,
• el deseo y el hábito de mirar las cosas más profundamente de como lo hacen los demás,
• el hábito de comparar los estímulos con el resultado, y
• un hábito para la discriminación cualitativa.

Diseño y estética.

Muchas veces confundimos arte y diseño. Hasta que punto el diseño deja de serlo para convertirse en arte o cuándo es que el arte es diseño.
Como ya lo mencioné en posts anteriores tener un concepto claro sobre lo qué es el diseño nos ayuda a diferenciarlo y validarlo ante los demás que no saben qué es. Considero que la clave para diferenciar ambos conceptos es la "trascendencia", cuando un objeto llamemoslo cartel, pintura, escultura, etc. logra permanecer vigente a lo largo de la historia; el objeto comienza a cobrar un cierto valor(estético) de acuerdo a sus caracteristcas plásticas y estéticas lo que lleva a consideralo ARTE.

Mientras que el diseño es exclusivo de un periodo que a diferencia del arte el resultado no se deriva de la visión personal del autor. En palabras de Wucius Wong, el diseño bien empleado es la mejor expresión de la esencia de “algo” y su creación no debe ser solo estética sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época.

En conclusión, el diseño se sirve de elementos del arte para lograr su cometido, es decir, la parte estética es solo eso una PARTE de nuestra chamba; no hay que emocianarnos en ese aspecto y dejar de lado lo funcional Ok?

El contexto del diseño dentro de la comunicación.

El objetivo primordial del diseño es comunicar. Durante toda la carrera se nos enseña eso, pero llega el momento en que se te olvida y cuando te enfrentas a proyectos reales el resultado es un 80% gusto del cliente, 19% gusto personal y 1% de tus amigos.

Si el objetivo es comunicar, ¿qué papel juega el diseñador dentro del modelo de comunicación?

El modelo básico de comunicación es emisor>mensaje>receptor. Sin embargo en esa tarea de validación del diseño se encuentarn un sin numero de modelos en los que el diseñador participa en diferentes etapas. En lo particular me gusta uno que yo interprete a partir de un modelo de Bruno Munari que a diferencia de Juan Acha, el si era diseñador y a parte de todo teórico en la misma rama.


A diferencia de la interpretación que se hizo en clase del modelo de Juan Acha en este el diseñador no es la fuente si no el codificador, pues el origen del problema de comunicación en la mayoria de los casos es ya predefinido.

Diseño, utilidad en la actividad.

Ubicar el diseño en la práctica va en función a lo que nosotros definamos como diseño, en mi caso es un proceso creativo. Por consiguiente lo que cobraría como tal seria el tiempo que invierto en la investigación del problema (de comunicación visual), la planificación, la solución gráfica, por supuesto el tiempo que me lleva realizarlo, etc., etc. Y por qué no el seguimiento en la parte de producción, para asegurar que el resultado coincida con lo que proyecté en un principio.

Ahora, eso sería lo ideal. PEEERO muchas veces la necesidad nos obliga a hacer cosas que están fuera de nuestra área y a veces de nuestro conocimiento, lo que no significa que debamos ser DIVOS(AS) y únicamente enfocarnos a la parte creativa, más bien es esa parte talachera- multifuncional-pluridisciplinaria la que nos distingue de los demás.

¿Qué pasa con las 1000 tarjetas de presentación $10 diseño gratis? Eso sucede en principio porque no hay educación y es nuestra tarea como profesionistas darle su lugar al diseño, enseñar a las personas que es, mostrarles que requiere de esfuerzo y capacidad por lo cual debe de ser remunerado.

Definiendo diseño.

Diseñar en si es proyectar una idea para su posterior configuración como objeto.
Pero si en realidad buscamos una definición que se acerque más a lo que hacemos o vamos a hacer como profesionales, es necesario relacionarlo directamente con nuestra área: “la comunicación visual” pues sin ello cualquier mero esbozo para definirlo nos llevaría por un sinfín de disciplinas o artes que por mucho que se parezcan a la nuestra no son las acertadas.

A diferencia del arte, el diseño no se deriva de la visión personal del autor, mucho menos de sus necesidades como sería el caso de la artesanía, es más bien producto de las necesidades y gustos del grupo al que va dirigido. Pero ¿qué acaso tenemos que ser adivinos? … pues no, es por ello que tenemos un proceso de aprendizaje en el que vemos, lenguajes visuales, semiótica, hermenéutica, teoría del color, tipografía, ilustración, fotografía, dirección de arte, etc. Que si bien son una embarrada de lo que existe en el campo laboral, generan en el diseñador una base solida para resolver un problema de comunicación visual.

Por lo tanto, diseñar es un proceso creativo que tiene como objetivo resolver un problema de comunicación visual(identidad corporativa, página web,etc), tomando en cuenta la parte estética y funcional al mismo tiempo que se adecua a su contexto histórico-social (que sea actual).

Principios de diseño básicos para la creación de sitios web.

Hoy en día las páginas web se han convertido en una necesidad para cualquier empresa o persona que desee darse a conocer o simplemente quiera tener presencia en la red, esto se debe al bajo costo en relación a otros medios y el alcance que tiene, puesto que el fácil acceso a Internet, la unión de diversos medios (multimedia) y la requerida interacción del usuario hacen que el proceso de comunicación sea mucho más concreto.

Como todo proceso de creación es necesario llevar a cabo ciertos pasos o una metodología para llegar a un resultado que verdaderamente tenga frutos. Generalmente se cree que las páginas web son resultado del trabajo de una sola persona, pero en realidad es o debe ser el trabajo de distintos grupos: investigadores, escritores, formadores, diseñadores y programadores.

La primera medida que se debe tomar es la fijación de objetivos a mediano y largo plazo, ya que sin una idea clara de los propósitos el proyecto no llegara a ninguna parte y se alejara de las intenciones iniciales, una vez identificados los objetivos es necesario establecer una estrategia de trabajó o ruta crítica, se debe determinar cuál será el tiempo estimado para cada actividad. Una vez atendidas las posibles rutas en la estrategia comienza la fase de desarrollo que implica:

Definición del sitio.

En esta etapa se definen las metas y se recaba información para justificar el presupuesto y los recursos que se requerirán, es necesario saber cuál será el público potencial, establecer quien dirigirá el proyecto y quienes serán los encargados de cada área.

La creación de páginas web es una actividad sujeta a los continuos cambios que se producen en Internet. Actualmente las páginas Web profesionales deben ser accesibles y estar bien posicionadas, estas dos premisas hacen que algunas de los diseños que se utilizaban hace algunos años hayan quedado completamente obsoletas y sea necesario implementar nuevas tecnologías, es por eso que se debe tener presente para que navegadores y sistemas operativos se construirá el sitio, el tipo de conexión a internet necesario para cargar la página, que tipo de lenguaje de programación se implementara, como contactaría el usuario a la empresa, que tipo de contenido audiovisual será útil además del tipo de host y los servicios posteriores a la producción.

Arquitectura de la información.

En este momento se debe establecer el contenido de la página para ello es necesario clasificar los elementos y hacerse prototipos de pequeñas partes de la pagina para comprobar su funcionamiento con dos finalidades, una que es probar la navegación y la otra empezar a desarrollar la interfaz grafica.

Un elemento importante en la mayoría de páginas web es desarrollar un mapa de navegación para evitar repetir links innecesarios y no hacer una telaraña revuelta que termine por perder al usuario. Anteriormente mencioné la necesidad de ver cuál es la tecnología necesaria y cuál sería el lenguaje de programación que se adecua a la propuesta del diseño de interfaz. Nos encontramos en la parte experimental, pues teniendo cierta estructura del contenido se puede dar la elección, siempre y cuando se adecue a las necesidades y disposición del propietario de la página ya que la decisión final no es del diseñador.

Diseño.

En esta etapa es donde se comienza a ver la interfaz acercándose a lo que va a ser el producto terminado, ya escogido el tipo de mapa de navegación se determina la retícula (grid) que es fundamental porque en algunos casos determina el camino por la que van seguir las demás páginas, se establece el orden de lectura, la tipografía, el color, contrastes y elementos convencionales del diseño que en conjunto proveen de identidad a la página, aquí se tiene que editar el contenido y tomar en cuenta que el diseño requiere de la programación puesto que estas dos partes en conjunto hacen más funcional la interfaz. El contenido de esta etapa debe seguir un esquema similar:

· Texto editado.

· Especificación sobre el diseño del sitio con los elementos gráficos de cada tipo de página.

· Especificar la composición en detalle del contenido por lo menos de las páginas principales (tipografía, color, etc.).

· Diseño de la interfaz y plantilla maestra acabada.

· Proporcionar las ilustraciones y material fotográfico requerido.

· Establecer los componentes lógicos y funcionales tales como aplicaciones Java, formularios y motores de búsqueda dependiendo de las necesidades.

Construcción.

Se podría decir que ya casi está todo concluido pero sería precipitado, en cierto grado parece que el proceso es repetitivo, sin embargo, a la llegada de esta etapa ya se debieron minimizaran los posibles problemas.

Es aquí donde se trabajara en un plano de conjunto para comprobar por medio de un testeo la estructura final evitando así redundancias y gastos de energía innecesarios que podrían presentarse después de su publicación, como pueden ser enlaces rotos, imágenes que no cargan, formularios sin servicio, etc.

Marketing.

Queda claro que una página web por sí sola no es un medio omnipresente y que no todo mundo sabe encontrarla, para lo que es necesario desarrollar una campaña que de alguna manera complemente al sitio o lo dé a conocer por medio de la dirección url, con esto hablamos de folletería, anuncios de TV o radio, anuncios en zonas públicas, envases o embalajes, etc.

Evaluación.

En la actualidad hay servicios de host que incluyen software adicional permitiendo así medir la cantidad de visitantes en un periodo de tiempo incluso determinar la zona geográfica más activa que visita tu sitio, lo cual ayuda a saber si la página web cumple o no con las expectativas. Dentro de la red encontramos graficas y parámetros que nos ayudan a saber cuál es el navegador más usado o cuáles son las aplicaciones web del momento, datos que son significativos y que en cierto grado llegan determinar el desempeño de la página.

Propuesta y justificación.

Propuesta de pagina principal "HOME"

Como antecedente se encuentran los colores del logotipo que automáticamente generan un contraste cálido-frio (para evitar problemas con los colores de la marca no mencionare el código RGB) y la fuente que es Eurostyle LTS, generando una lectura de izquierda a derecha coloque 2 gráficos que considero deben ser animados para completar el movimiento, aparecerán una serie de líneas que se desplazaran guiando la lectura, llegando a un mapa que se completara de arriba hacia abajo punto por punto reforzando la idea de que es una empresa internacional, en la parte superior izquierda aparecerá el logotipo sobre una sombra exterior con la finalidad de enviar el logotipo a primer plano, en el otro extremo se encuentra el slogan a 17pts. Para completar la cabeza introduje una botonera en la parte inferior que presenta una transparencia sobre una sombra exterior para generar el mismo efecto que el logotipo con la tipografía a 12 pts. aparecerá de izquierda a derecha, una vez terminada la animación quedara todo estático, los elementos mencionados se encontraran sobre un rectángulo con un degradado sobre una sombra exterior del mismo tamaño, este tipo de sombras exteriores genera la idea de una superposición de planos.

En las 3 columnas de la parte inferior se integraran iframes y un scroll para mostrar el contenido, la fuente se encuentran a 10 y 14 pts. lo cual no impide la legibilidad, realice pruebas con otros tamaños pero perdía el orden jerárquico que debía presentar el texto.

Mas adelante quiero que las páginas posteriores tengan otra retícula para así ocupar el espacio necesario para cada apartado y no delimitar la página con la estructura inicial.

Proyección.

La empresa UNISEAL requiere de una página (como todo diseño corporativo) que mantenga una misma línea de diseño, se utilizaran los colores del logotipo en este caso rojo y azul manteniendo así un contraste cálido-frio. Es necesario realizar gráficos que refuercen la identidad que promueve la empresa, el carácter de modernidad y la intensión de internacionalizar sus productos y puntos de venta.

Se requiere de una página inicial que tenga dos opciones: ingles y español, el logotipo, algunos elementos distintivos que conforman el diseño propio de la página y los requerimientos para la visualización de la misma; por el tipo de empresa considero que no es necesario un intro, ya que muchas veces termina por fastidiar al usuario. La estructura de la página principal o home es de 800 x 600 pixeles estará dividida en dos partes, la primera y más importante (superior) será el banner o cabeza que contiene a su vez la botonera principal. En la segunda mitad se ubican 3 elementos que contendrán pequeños fragmentos de información, en el primero de estos se ubicaran los productos nuevos, en el segundo los certificados (ISO y demás), y en el tercero las noticias más importantes de la empresa; en la parte inferior de la pagina irán los legales.

Grids.

Esquema de pagina principal.

Competencia directa.

Quality-Seal

Interseal


Casa Albert

Planteamiento del problema.

Actualizar la página web de la empresa UNISEAL con la finalidad de reestructurar y unificar el contenido, aumentando el número de visitas y futuros clientes tanto a nivel nacional como internacional que podrán tener contacto de esta manera con la empresa, utilizando elementos básicos de diseño para su composición basándose en el criterio de una fácil navegación y legibilidad además de la reducción del tiempo de carga de la página.